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Moda e Design. Digital Award 2017, Ambiens VR tra i progetti finalisti

Moda e Design. Digital Award 2017, Ambiens VR tra i progetti finalisti

Fino alle ore 12.00 del 10 novembre 2017 sarà possibile scoprire online le storie più appassionanti e originali di chi ha scelto il digitale come leva di competitività nei settori della moda e del design

ROMA – Il coraggio di innovare – Digital Award, premio promosso dalla Regione Lombardia, gestito da Unioncamere Lombardia e realizzato in partnership con Meet the Media Guru, ha scelto Ambiens VR tra i 18 progetti più meritevoli nei settori Moda e Design. 

Dalle ore 12.00 del 23 ottobre fino alle ore 12.00 del 10 novembre 2017 sarà infatti possibile scoprire online le storie più appassionanti e originali di chi ha scelto il digitale come leva di competitività nei settori della moda e del design: racconti, video e immagini racconteranno straordinarie avventure mentre gli utenti potranno esprimere con un semplice click la loro preferenza.

Per ogni sezione di ciascuna categoria – Ambiens VR compete nella sezione Comunicazione e Marketing – verrà premiato il miglior progetto digitale, per un totale di 6 vincitori. Ai premiati spetterà un riconoscimento in denaro pari a euro 10.000.

L’iniziativa si concluderà con uno speciale evento di premiazione giovedì 23 novembre 2017 alle ore 18.30 presso l’Auditorium G. Testori (Piazza Città di Lombardia 1, Milano). 

Altra novità di questa edizione è il premio del pubblico: durante la serata di premiazione finale il pubblico presente avrà la possibilità di votare il progetto che più lo ha colpito assegnando un premio in servizi del valore pari a euro 1.000.

Ambiens VR è la startup che rivoluziona il modo di comunicare la progettazione nel mondo dell’architettura e del design, connettendoli con il mercato più esplosivo del momento, la Realtà Virtuale. Grazie ai tool designer e architetti trasformano i propri progetti in ambienti interattivi da esplorare, dando vita a quello che fino a ieri esisteva solo su carta. L’obiettivo è quello di rivoluzionare la prospettiva del cliente, coinvolgendolo in prima persona nella progettazione di spazi e oggetti e permettendogli di sperimentare virtualmente diverse combinazioni di arredo e finiture, senza per questo modificare il work flow del designer. A tutto ciò si aggiunge la multiutenza: più persone distanti tra loro possono “riunirsi” in un ambiente virtuale, discutendo e progettando l’evoluzione sua e di quello che è al suo interno. Ciò che offre è uno strumento che permette di “regalare” agli altri l’esperienza di vivere la propria creazione prima ancora che essa venga realizzata.

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Moda e Design. Digital Award 2017, Ambiens VR tra i progetti finalisti

Moda e Design. Digital Award 2017, Ambiens VR tra i progetti finalisti

Fino alle ore 12.00 del 10 novembre 2017 sarà possibile scoprire online le storie più appassionanti e originali di chi ha scelto il digitale come leva di competitività nei settori della moda e del design

ROMA – Il coraggio di innovare – Digital Award, premio promosso dalla Regione Lombardia, gestito da Unioncamere Lombardia e realizzato in partnership con Meet the Media Guru, ha scelto Ambiens VR tra i 18 progetti più meritevoli nei settori Moda e Design. 

Dalle ore 12.00 del 23 ottobre fino alle ore 12.00 del 10 novembre 2017 sarà infatti possibile scoprire online le storie più appassionanti e originali di chi ha scelto il digitale come leva di competitività nei settori della moda e del design: racconti, video e immagini racconteranno straordinarie avventure mentre gli utenti potranno esprimere con un semplice click la loro preferenza.

Per ogni sezione di ciascuna categoria – Ambiens VR compete nella sezione Comunicazione e Marketing – verrà premiato il miglior progetto digitale, per un totale di 6 vincitori. Ai premiati spetterà un riconoscimento in denaro pari a euro 10.000.

L’iniziativa si concluderà con uno speciale evento di premiazione giovedì 23 novembre 2017 alle ore 18.30 presso l’Auditorium G. Testori (Piazza Città di Lombardia 1, Milano). 

Altra novità di questa edizione è il premio del pubblico: durante la serata di premiazione finale il pubblico presente avrà la possibilità di votare il progetto che più lo ha colpito assegnando un premio in servizi del valore pari a euro 1.000.

Ambiens VR è la startup che rivoluziona il modo di comunicare la progettazione nel mondo dell’architettura e del design, connettendoli con il mercato più esplosivo del momento, la Realtà Virtuale. Grazie ai tool designer e architetti trasformano i propri progetti in ambienti interattivi da esplorare, dando vita a quello che fino a ieri esisteva solo su carta. L’obiettivo è quello di rivoluzionare la prospettiva del cliente, coinvolgendolo in prima persona nella progettazione di spazi e oggetti e permettendogli di sperimentare virtualmente diverse combinazioni di arredo e finiture, senza per questo modificare il work flow del designer. A tutto ciò si aggiunge la multiutenza: più persone distanti tra loro possono “riunirsi” in un ambiente virtuale, discutendo e progettando l’evoluzione sua e di quello che è al suo interno. Ciò che offre è uno strumento che permette di “regalare” agli altri l’esperienza di vivere la propria creazione prima ancora che essa venga realizzata.

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A Firenze il design anni ’60 e ’70

A Firenze il design anni '60 e '70

“Utopie Radicali. Oltre l’architettura: Firenze 1966-1976”, ospitata negli spazi della Strozzina, in Palazzo Strozzi, celebra la straordinaria stagione creativa fiorentina del movimento radicale 

FIRENZE – Un caleidoscopico dialogo tra oggetti di design, video, installazioni, performance e narrazioni, si può riassumere in questi termini la mostra Utopie Radicali. Oltre l’architettura: Firenze 1966-1976”, a cura di Pino Brugellis, Gianni Pettena, Alberto Salvadori con la collaborazione di Elisabetta Trincherini, che celebra la straordinaria stagione creativa fiorentina del movimento radicale tra gli anni Sessanta e Settanta del Novecento.

Ospitata negli spazi della Strozzina, in Palazzo Strozzi, la mostra presenta oltre 300 pezzi di gruppi e personalità come Archizoom, Superstudio, Lapo Binazzi e Ufo, Gianni Pettena, Remo Buti, 9999 e Zziggurat, capaci di rendere Firenze il centro di una rivoluzione creativa che ha segnato lo sviluppo delle arti a livello internazionale.

Definito inizialmente come “Superarchitettura”, “controdesign”, “architettura concettuale” o “utopia”, il movimento architettonico radicale a Firenze si contraddistingue per l’originale e proficuo scambio tra la ricerca architettonica e le arti visive, andando appunto oltre l’architettura. Caratteristica del ruolo “radicale” dei ricercatori fiorentini è quella di innovare profondamente strategie progettuali e piattaforme concettuali, manifestandosi anche attraverso performance urbane e cortocircuiti operativi, con teorizzazioni globali e contributi concettuali che si trascrivono sia nelle architetture per gli interni che negli spazi urbani.

La rassegna intende dare quindi conto di quegli  anni in cui il movimento si è formato e ha operato, testimoniando il ruolo centrale esercitato da questa generazione di artisti anche in un contesto internazionale, lasciando una importante eredità per celebri architetti come Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Rem Koolhaas o Frank Gehry.

Vademecum

Dal 20 Ottobre 2017 al 21 Gennaio 2018
Firenze, Strozzina – Palazzo Strozzi
Biglietti: Intero € 5,00; ridotto € 4,00; € 3,00 Scuole. Biglietto congiunto mostra Il Cinquecento a Firenze: intero € 12,00; ridotto € 10,50; € 5,00 Scuole
Info: +39 055 2645155
www.palazzostrozzi.org

 

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Mirafiori Galerie di Torino. CINQUE100, il mito di una popcar

Mirafiori Galerie di Torino. CINQUE100, il mito di una popcar

La personale di Diego D. Testolin è un omaggio alla Fiat 500, vera e propria icona del Made in Italy. L’inaugurazione della mostra rappresenta anche il momento di chiusura dell’Ecommerce Day Design, evento nazionale giunto alla settimana edizione e dedicato quest’anno al tema del design

TORINO –  La Fiat 500, miracolo di design italiano, è una vera e propria icona entrata stabilmente nell’immaginario collettivo dei prodotti di massa. Il 4 luglio scorso, la 500 è stata riconosciuta come un’opera d’arte moderna divenendo parte della collezione permanente del MoMA di New York, un tributo straordinario al valore artistico e culturale di questo simbolo dello stile italiano nel mondo.

Da un’interpretazione creativa di questo intramontabile modello nasce la personale di Diego D. Testolin, classe 1968, dal titolo Cinque100. Il Mito di una popcar, a cura di Roberta Di Chiara, dal 13 ottobre presso la Mirafiori Galerie di Torino. 

Nelle opere di Testolin la 500 corre sulla tela e, divenuta opera d’arte, si trasforma nell’unica protagonista del momento, attraverso immagini che raccontano il suo appeal rimasto intatto nel tempo e che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’automobile.

Ho sempre guardato alla pop-art e ai grandi maestri americani indagando i temi della quotidianità, innalzandoli a simboli del mio tempo – spiega il pittore – La mostra Cinque100 nasce da qui: è un omaggio all’icona che ha motorizzato gli italiani rendendo onore al suo stile e al design che l’hanno resa celebre nel mondo”.

La mostra rievoca la serialità di wahroliana memoria, ma al contempo dà voce all’unicità di ogni esemplare in un’opera in cui il tutto è più della somma delle singole parti.

L’inaugurazione della mostra coincide anche il momento di chiusura dell’Ecommerce Day Design, evento nazionale giunto alla settimana edizione e dedicato quest’anno al tema del design come elemento determinante nella progettazione, promozione e vendita dei prodotti Made in Italy. Obiettivo della manifestazione, organizzata da Jusan Network, è fornire strumenti efficaci e strategie innovative su Digital Transformation e Open Innovation: una panoramica interessante e approfondita di idee per progettare prodotti richiesti dal consumatore, sfruttare la digitalizzazione per aumentare l’occupazione e individuare nuovi settori di mercato per i prodotti del territorio. La partecipazione è libera, previa iscrizione su www.ecommerceday.it.

La mostra resterà aperta fino a domenica 12 novembre 2017. 

Vademecum

Cinque100. Il Mito di una popcar
Opening 13 ottobre 2017, dalle 18:30 alle 20
da venerdì 13 ottobre a domenica 12 novembre 2017
Mirafiori Galerie, Piazza Riccardo Cattaneo, Torino
INGRESSO LIBERO

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Il design contemporaneo torna protagonista a Torino dal 10 al 16 ottobre

Il design contemporaneo torna protagonista a Torino dal 10 al 16 ottobre

Torino Design of the City, una settimana di eventi, meeting, workshop, esposizioni e tour organizzati nei luoghi strategici della città che hanno vissuto e stanno vivendo il fenomeno della rigenerazione urbana

TORINO – Si svolgerà dal 10 al 16 ottobre Torino Design of the City, la manifestazione nata con l’obiettivo di portare all’attenzione dei cittadini e degli esperti del settore, nazionali e internazionali, lo stato dell’arte e le nuove tendenze del design contemporaneo e raccontare come, attraverso questa disciplina, si possa intervenire su un organismo complesso come la città. 

Una settimana di eventi, meeting, workshop, esposizioni e tour organizzati nei luoghi strategici della città che hanno vissuto e stanno vivendo il fenomeno della rigenerazione urbana, dalla via Sacchi, alla Cavallerizza, aTorino Incontra, fino Lingotto Fiere, BasicVillage, Toolbox, Hangar25 e Circolo del Design, Mastio della Cittadella. 

Quasi dieci anni fa Torino è stata nominata World Design Capital, un riconoscimento assegnato ogni due anni dall’International Council of Societies of Industrial Design (ICSID). Ma non solo, infatti nel 2014  è stato attribuito al capoluogo sabaudo anche il titolo di Creative City UNESCO per il Design che ha trovato conferma quest’anno con la scelta di Torino come sede della convention biennale di World Design Organization (WDO)™, l’organizzazione internazionale che promuove il design. 

Dopo Seoul, Helsinki, Città del Capo, Taipei, WDO™ (già ICSID) sceglie dunque una città italiana per ospitare la trentesima Assemblea Generale che vede coinvolti il 14 e 15 ottobre i propri referenti provenienti da tutto il mondo. Guidata attualmente dal professore e industrial designer africano Mugendi M’Rithaa, che in quei giorni passerà la presidenza all’architetto e designer piemontese Luisa Bocchietto, la World Design Organization (WDO)™ comprende 140 organizzazioni ed è attiva in 60 nazioni e 6 continenti in tutto il mondo. E’ dunque in questa occasione che la città di Torino promuove la settimana del Design, realizzata grazie al lavoro congiunto del Tavolo consultivo del Design, che coinvolge oltre 30 soggetti pubblici e privati – tra cui associazioni di categoria, enti di formazione, archivi e musei – e di una cabina di regia formata dal Vicesindaco Guido Montanari e dagli Assessori alla Cultura Francesca Leon, alla Viabilità Maria Lapietra, all’Istruzione Federica Patti, all’Innovazione Paola Pisano e al Commercio Alberto Sacco.

Torino Design of the City sarà dunque il palcoscenico per confrontarsi sulle possibilità di innovare attraverso il design thinking applicato alla politica pubblica con soluzioni di mobilità sostenibile e rigenerazione urbana. 

 www.torinodesigncity.it/

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Milano. Torna la Fall Design Week

Milano. Torna la Fall Design Week

L’iniziativa voluta dal Comune di Milano rappresenta una occasione per mettere in rete i protagonisti della  creatività, della comunicazione e del design

MILANO – Dal 7 al 15 ottobre si terrà la seconda edizione della Milano Fall Design Week, appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del design.  Il palinsesto di questa edizione 2017 si prospetta ricco di avvenimenti, sono infatti oltre 80 gli incontri, convegni, workshop, mostre e installazioni previste. 

Dal 6 al 12 ottobre Studiolabo presenta Brera Design Days-Progetto e innovazione tra digitale e territorio con moltissimi ospiti tra cui gli architetti Stefano Boeri e Cino Paolo Zucchi, i designer Marc Sadler, Lorenzo Palmeri, Giulio Iacchetti, il Direttore Generale della Pinacoteca di Brera James Bradburne, il cantautore Eugenio Finardi.

Dal 9 al 17 ottobre il Museo della Scienza e della Tecnica ospiterà Adi Design Index 2017, una mostra che vede protagonisti i migliori prodotti di design,  lanciati nel corso del 2016. 

Presente anche il Dipartimento e la Scuola di Design del Politecnico di Milano con tre appuntamenti. Il 10 ottobre inoltre gli spazi di Base Milano ospiteranno il talk “Design dei Servizi: facciamo il punto! Otto sfide per il prossimo futuro”.

Per questa seconda edizione Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte e 5VIE art+Design rinnovano la loro collaborazione con un inedito dialogo tra i maestri artigiani, clienti, collezionisti e mecenati. Importanti atelier apriranno le loro porte per accogliere appassionati e curiosi, raccontando le bellezze dell’alto artigianato meneghino. L’iniziativa si apre sabato 7 ottobre con la conferenza “Il dialogo tra mecenati e artisti nella storia delle arti applicate” tenuta dalla professoressa Ausenda, presso l’Aula Magna del SIAM 1838, in via Santa Marta 18. A seguire una tavola rotonda che metterà a confronto alcuni maestri artigiani degli atelier del noto distretto artigiano nel centro di Milano.

Presente anche Elle Decor Grand Hotel a Palazzo Morando dal 6 al 22 ottobre con l’installazione che esplora l’evoluzione del concetto di ospitalità grazie ad un vero e proprio pop-up hotel realizzato all’interno dello storico palazzo.

La Triennale di Milano aprirà i suoi spazi, dal 12 al 14 ottobre per Touchpoint, appuntamento promosso da Leftloft dedicato alle visioni e alle contaminazioni del Design. L’evento si apre la sera del 12 ottobre, presso il Teatro dell’Arte, con la première del film di Leftloft “Design is a Verb”.

Martedì 10 ottobre dalle ore 18,30 all’interno dei BRERA Design Days la presentazione dell’ebook “Donne di Design”, a cura di Alley Oop – L’altra metà del Sole, il blog multifirma del Sole 24 Ore dedicato alla diversità. 

La pubblicazione raccoglie tredici racconti/intervista di donne del design italiano intervistate dalla designer Ilaria Defilippo, che coprono un secolo della storia del designer italiano. Un viaggio nel XX secolo attraverso le parole delle protagoniste che svelano anche la vita privata dietro a cognomi diventati veri e propri brand e icone del made in Italy nel panorama del design italiano e internazionale. Protagoniste accomunate da un unico, grande denominatore, il design: Cini Boeri, designer e architetto – Lora Lamm, grafica – Marirosa Toscani Ballo, fotografa di design – Nanda Vigo, artista, designer e architetto – Dorit Sapper, curatrice Archivio Richard Sapper – Adele Cassina, imprenditrice del brand Adele C  Rossana Orlandi, gallerista presso Rossana Orlandi – Nina Yashar, gallerista presso Nilufar – Paola Jannelli, creative director del brand Jannelli&Volpi – Maria Cristina Didero, giornalista e design curator – Giovanna Castiglioni, vicepresidente Fondazione Achille Castiglioni – Paola Albini, videpresidente Fondazione Franco Albini – Francesca Molteni, giornalista, scrittrice e regista.

L’ebook vede la prefazione a firma di Silvana Annichiarico, architetto e direttore del Triennale Design Museum di Milano. La pubblicazione sarà scaricabile, gratuitamente, online da martedì 10 ottobre sul sito del Sole 24 Ore www.ilsole24ore.com. Lo stesso giorno le protagoniste delle interviste saranno sul palco della presentazione dell’ebook, alle ore 18.30 presso la Microsoft House di Milano in Viale Pasubio 21, durante i Brera Design Days.

L’incontrò verrà presentato da Monica D’Ascenzo, responsabile del blog Alley Oop e giornalista de Il Sole 24 Ore, e sarà moderato da Nicoletta Polla Mattiot, giornalista e direttrice di “How to spend it – Il Sole 24 Ore”, mensile in partnership con Financial Times. Alle due conversazioni parteciperanno Marirosa Toscani Ballo, Dorit Sapper, Adele Cassina, Rossana Orlandi, Paola Jannelli, Maria Cristina Didero, Giovanna Castiglioni, Paola Albini, Francesca Molteni e Nanda Vigo.

Al termine dell’evento omaggio a Franca Helg (1920-1989), architetto, designer e socia di Franco Albini, con un estratto della pièce teatrale “I Colori della Ragione – Franca Helg, la gran dama dell’architettura” scritta e diretta da Paola Albini e interpretata dall’attrice Tiziana Francesca Vaccaro. Per registrarsi all’evento: https://alleyoop24_donnedidesign.eventbrite.com #donnedidesign

La Fall Designweek sarà anche l’occasione per premiare i giovani studenti provenienti dall’Accademia di Brera che durante il Fuorisalone 2017 hanno partecipato al concorso fotografico “Dettagli Urbani” che associava le architetture milanese alle creazioni di Bellosta Rubinetterie. Ai vincitori due borse di studio del valore di 3 mila euro, la premiazione avverrà l’11 ottobre.

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Bologna Design Week 2017

Bologna, Galleria Cavour

 Dal 26 al 30 settembre 2017 si svolgerà per il terzo anno consecutivo nel capolugo romagnolo, la settimana dedicata alla promozione della cultura del design in Emilia-Romagna

BOLOGNA – Organizzata nel centro storico di Bologna, la manifestazione propone un progetto integrato attraverso il quale creare un momento di incontro e confronto tra creatività, cultura e mondo produttivo.

La settimana è già stat anticipata da alcuni eventi,  a partire da mercoledì 20 settembre. Di seguito invece il programma a partire da martedì 26 settembre. 

Martedì 26 settembre

Opening Palazzo Isolani con l’anteprima mondiale della mostra “L’originale è VITRA”, Sala dei Senatori; allestimento del vincitore del contest “Temporary Living Space”, realizzato in collaborazione con Molteni&C|Dada, Salone del Settecento;

opening ex Ospedale dei Bastardini, con premiazione del concorso fotografico “Cathedrals of Light”, organizzato da Paolo CastelliS.p.A. per omaggiare, attraverso la luce, l’architettura della città di Bologna (scadenza: 10 settembre; per info e dettagli: www.cathedralsoflight.com);

Mercoledì  27 settembre la “Design Night”organizzata in collaborazione con Confcommercio Ascom Bologna, dalle ore 19:00 alle 24:00, accenderà il centro storico con mostre, installazioni e cocktail in gallerie, showroom, bistrot e atelier partecipanti a BDW;

inoltre, negli spazi della mostra dedicata a Dino Gavina, a Palazzo Pepoli Campogrande, la performance musicale multimedia, a cura del Maestro Alberto Caprioli, direttore del Conservatorio G.B. Martini di Bologna

visita al cantiere del Cinema Modernissimo, in collaborazione con la Fondazione Cineteca di Bologna, alla riscoperta di Palazzo Ronzani, baluardo della modernità bolognese, nato dall’avveniristico progetto dell’ingegner Pontoni, che ospitava un teatro sotterraneo e uno dei migliori cinematografi della città, il Cinema Modernissimo, inaugurato nel 1915, Piazza Re Enzo 1;

“Exhibit LAB”, in mostra i laboratori progettuali del Corso di Laurea triennale in Design del prodotto industriale – Università di Bologna, Urban Center Bologna, Sala Borsa, Piazza del Nettuno 3; 

opening “UBIQ design for a moving life”, a cura di Maurizio Corrado, con la collaborazione di Danilo Danisi e Roberto Semprini: progetti, idee, proposte, suggestioni, suggerimenti, oggetti, modelli, abiti, video degli allievi dei Corsi di Design di Prodotto, Design Grafico e di Fashion Design dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, via delle Belle Arti 54;

“Catwalk Show”, IQOS Experience, produzione MStudio, contenuti e ideazione evento a cura di Sonia Menichetti, Palazzo Vassè Pietramellara, Galleria Cavour;

“Andata e ritorno”, un progetto tutto dedicato alla sartorialità, a cura di Lorella Cavalloe dell’architetto Lorena Zùñiga Aguilera: ad affiancare i capi di Cavallo sartoria ci saranno le creazioni di LeBò Bag (Roma) e di Donna Natura Impresa (Milano), ex Atelier Corradi, oggi Cavallo Spose, via Rizzoli 7 (terzo piano);

Giovedì 28 settembre

“Casa e chiesa”, workshop e cocktail evento, a cura di Insidesign Studiostore, chiesa sconsacrata della Neve, vicolo della Neve 7;

Venerdì 29 settembre

opening Museo del Tessuto e della Tappezzeria “Vittorio Zironi”, Villa Spada, via di Casaglia 3;

Sabato 30 settembre

“Future DesignED”simposio internazionale sui processi formativi design based, curato da Flaviano Celaschi, Elena FormiaOmar Vulpinari,all’Opificio Golinelli, via Paolo Nanni Costa 14;

Closing party di Bologna Design Week 2017, Loft Be20, via Jacopo Barozzi 3.

Il loft Be20, nuova sede bolognese di IAAD, l’Università Italiana per il Design, ospiterà conferenze, talks ed eventi. Lo stabile, risalente ai primi anni del Novecento, in origine ha accolto la storica fabbrica Ovidio Vignoni, leader nella realizzazione di piastrelle decorate a mano.

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Ad ottobre la Venice Design Week

Ad ottobre la Venice Design Week

Un viaggio all’insegna dell’arte e dell’artigianato in cui i visitatori vedranno con i propri occhi l’evoluzione di un design sempre più particolare e visionario

VENEZIA – Dal 7 al 15 ottobre si svolgerà la ottava edizione della Venice Design Week, vero e proprio osservatorio sul design contemporaneo, che anche quest’anno proporrà una programmazione ricca e variegata. Un appuntamento dunque molto importante per gli amanti del design, ma anche per coloro che si avvicineranno per la prima volta a questo mondo, scoprendone le mille sfumature.

Tra i vari eventi in programma, di grande interesse è quello dedicato al gioiello che si svolgerà nella cornice di  Ca’ Pisani Design Hotel. L’elemento primario a Venezia è l’acqua e il suo movimento e la mostra frutto del concorso “VDW Jewelry Selection 2017” quest’anno lo esprime appieno.

Matematica e Design è l’altra sfida lanciata dalla manifestazione. Una sfida che unisce due mondi, quello della matematica e quello del design, che spesso sono contrapposti ma che possono portare i designer ad ampliare i loro orizzonti e a creare progetti di particolare bellezza e unicità. La location che ospiterà questa nuova sezione è il Museo di Palazzo Grimani, nel sestiere di Castello. 

Sarà invece il Museo di Palazzo Mocenigo ad ospitare i prodotti tecnologici da indossare di “Wearable Technologies 2017”. Si tratta del concorso, giunto alla sua seconda edizione, patrocinato da ADI che vede la collaborazione dell’Università IUAV di Venezia, del Museo di Palazzo Mocenigo Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume, del Museo dell’Occhiale di Belluno l’associazione che finanzia le startup Angels for Growth ed importanti istituzioni internazionali, come il Royal College of Art e The Helen Hamlyn Center For Design. All’esposizione Wearable Technologies è affiancata la sezione Smart Textile che presenta filati e tessuti dalle caratteristiche particolari. 

DESIGNaMUSEO è invece un progetto realizzato con lo scopo di creare sinergie tra designer e musei. Non mancherà infine la sezione “Equilibri” tra arte e design che si svolgerà in diversi negozi dell’area di San Samuele. 

Vademecum

Dal 07 Ottobre 2017 al 15 Ottobre 2017
Venezia, sedi varie
Info. +39 348 4545145
mail@venicedesignweek.it
venicedesignweek.it

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A Faenza la XII edizione del Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design

A Faenza la XII edizione del Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design

Organizzata da ISIA di Faenza e promossa dal MIUR, la nuova edizione del Premio è frutto del lungimirante lavoro di Giovanna Cassese e Marinella Paderni, rispettivamente presidente e direttore dell’Istituto

RAVENNA – La città di Faenza ospita dal 28 settembre al 15 ottobre 2017 la XII edizione del Premio “Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design” dal titolo Future is Design

La nuova edizione del Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design, nato dal lavoro di Giovanna Cassesepresidente dell’Istituto Superiore Industrie Artistiche Design e Comunicazione di Faenza, Marinella Padernidirettore dello stesso, si distingue dalle precedenti edizioni a partire dal motto “Future is design”, che identifica significativamente la continua evoluzione del mondo del design.

Spiega Giovanna Cassese: “Il design e il made in Italy sono un grande patrimonio materiale e immateriale identitario dell’Italia e a tutti gli effetti la formazione è un momento nodale nel complesso sistema contemporaneo dell’arte e del design. Puntare sui giovani talenti significa incentivare la ricerca e la produzione e riflettere sui nuovi scenari del terzo millennio. Il Premio organizzato per la prima volta dall’ISIA di Faenza con i suoi eventi correlati (mostre e convegno) nasce da un unico concept poichè formazione, ricerca, produzione, esposizione e valorizzazione sono le facce di una stessa medaglia. Il PNA sarà una grande festa e un importante momento di incontro tra i giovani e gli addetti ai lavori”.

Sono state numerose le facoltà di design italiane e europee a precisare al Premio, proponendo oltre 100 progetti nelle varie tematiche, tra cui l’experience design, il design sociale, l’innovazione, il dialogo tra design e linguaggi visivi

54 sono invece i progetti finalisti che sono stati selezionati da una giuria di esperti nominati dal MIUR e composta da Luisa Maria Collina, Beppe Finessi, Giulio Iacchetti, Anty Pansera e Massimiliano Tonelli. I progetti saranno esposti in una mostra allestita per l’occasione presso le antiche sale dell’ISIA recentemente ristrutturate.

Il 28 settembre riterrà la cerimonia di premiazione  presso la sede dell’ISIA. La stessa sera verrà inaugurata la mostra Builders of Tomorrow. Immaginare il futuro tra design e arte presso il MIC, Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, a cura di Giovanna Cassese e Marinella Paderni Aperta fino al 5 novembre 2017, la mostra vede il contributo di un comitato scientifico di prestigio composto da Claudia Casali, Stefano Casciani, Daniela Lotta e Irene Biolchini.

Il 29 e 30 settembre sempre l’ISIA ospiterà il convegno Oltre il confine. Dialoghi e contaminazioni per un’estetica e una didattica del Design del terzo millennio dedicato alle tematiche del premio, che riserverà uno spazio importante alle testimonianze dei protagonisti nel campo della formazione universitaria nel design, della progettazione e delle industrie culturali creative.

Inoltre, dal 29 settembre al 15 ottobre, la città di Faenza ospiterà la mostra ISIA ON dedicata agli studenti dell’ISIA di Faenza presso il Ridotto del Teatro Masini, per offrire uno spazio di approfondimento ai progetti dei futuri addetti ai lavori.

Infine, il 15 ottobre la XII edizione del Premio Nazionale delle Arti saluterà la città con un evento di chiusura dal titolo Living with Fashion , una sfilata/performance che metterà in scena una collezione di abiti e oggetti progettati dagli studenti dell’ISIA di Faenza.

Il Premio vede per la prima volta il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale , del MiBACT – Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, dell’AIAP – Associazione italiana design della comunicazione visiva, dell’ADI – Associazione per il Disegno Industriale, del MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche, della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Faenza e della Provincia di Ravenna.

www.isiafaenza.it/

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Dal 16 al 24 settembre Londra capitale del design

Dal 16 al 24 settembre Londra capitale del design

La kermesse, giunta alla sua 15esima edizione,  propone un vasto programma con oltre 450 progetti, eventi, installazioni e mostre diffuse in tutta la capitale britannica

LONDRA  – Prende il via il 16 settembre la nuova edizione del London Design Festival, l’annuale settimana londinese del design che giunge quest’anno alla sua 15esima edizione. 

Anche per questo 2017  la kermesse propone un programma molto ricco ed interessante con oltre 450 progetti, eventi, installazioni e mostre diffuse in tutta la capitale britannica, coinvolgendo non solo specialisti del settore e addetti ai lavori, ma anche visitatori appassionati e neofiti curiosi. 

La fiera è suddivisa in cinque sezioni: Decorex International, designjunction, Focus/16 e 100% Design.

A far da cornice a questo ormai tradizionale appuntamento autunnale, da nove anni ad oggi, sono gli iconici e imponenti spazi del V & A – Victoria and Albert Museum. Le sale storiche della prestigiosa sede museale risulteranno trasformate da installazioni site-specific, ideate appositamente da designer internazionali. 

In questa edizione 2017 viene coinvolto anche lo spazio del New Design Museum di Londra, nuovo complesso architettonico inaugurato lo scorso anno, recuperato dalla ex sede dell’Istituto del Commonwealth, realizzato e allestito dalle maggiori firme del panorama architettonico mondiale.   

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