Frasi a effetto, toni sprezzanti e una passione sfrenata per le logiche della demagogia sembrano caratterizzare sempre più la politica odierna, anche e soprattutto in ambito culturale. Basti pensare all’ormai nota questione dei direttori museali e della sentenza del Tar.
LeggiRai 5. Firenze, la culla del Rinascimento
Il capoluogo toscano è protagonista della quinta puntata di “C’era una volta una casa”, in onda martedì 19 settembre alle 20.15
Nella città culla del Rinascimento, dopo una dovuta sosta in piazza della Signoria, museo a cielo aperto, la prima tappa è Palazzo Gondi: il Marchese Bernardo e sua moglie Vittoria accompagnano i telespettatori nelle maestose stanze del loro palazzo, progettato nel 1489 da Giuliano da Sangallo. All’interno quadri, affreschi e opere d’arte di inestimabile bellezza. Il viaggio prosegue con uno dei giardini privati più grandi d’Europa contenuti all’interno delle mura di una città.
Dentro Firenze ci sono infatti 6 ettari di giardino all’inglese, voluti dal marchese Pietro Torrigiani ai primi dell’Ottocento. Un parco delle meraviglie dove percorrere un affascinante itinerario romantico-sentimentale, guidati dal marchese Raffaele Torrigiani di Santa Cristina.
Infine, a due passi dal Ponte Vecchio, con un affaccio mozzafiato sull’Arno, Palazzo Corsini al Parione, unico esempio di palazzo fiorentino con numerose sculture che si avvicendano sulle balaustre esterne. Tra maestosi scaloni di pietra serena e architetture da sogno, come la grotta ricoperta di conchiglie, si scoprono capolavori dell’arte realizzati da maestri del calibro di Sandro Botticelli e Filippino Lippi. La contessa Lucrezia Corsini Miari Fulcis e sua nipote Livia Sanminiatelli Branca raccontano la storia di cui è stato testimone e protagonista il loro palazzo, alla cui cura si dedicano amorevolmente.
London Design Festival: ecco tutti gli appuntamenti da segnarsi nella settimana del design inglese
La design week londinese continua a crescere, con oltre 450 eventi annunciati dal 16 al 24 settembre e il lancio del nuovo distretto di Mayfair. Tra mostre e installazioni che attirano gli sguardi, la presenza del design in città è sempre più evidente.
LeggiMuseo Egizio di Torino. Conferenza sull’evoluzione dei sarcofagi durante la 21esima Dinastia
Un appuntamento con il Professor Rogério Sousa dedicato all’arte e alla produzione dei “sarcofagi gialli”
TORINO – Ricomincia al Museo Egizio di Torino il ciclo di conferenze che racconta il prezioso lavoro di ricerca dei più famosi studiosi ed egittologi provenienti da tutto il mondo.
Il primo incontro è con il Professor Rogério Sousa, ricercatore presso l’Università di Coimbra e coordinatore del progetto “Gate of Priests” a Bab el-Gasus .Il titolo della conferenza che avrà luogo martedì 19 settembre, alle ore 18.00, è Gilded Flesh – Coffin Decoration And Its Symbolism In The Theban Necropolis (21st Dynasty)
La conferenza, in lingua inglese, indagherà l’evoluzione e l’influenza artistico-culturale dell’elemento più importante di una sepoltura: il sarcofago.
Il Professor Sousa racconterà l’incredibile attività dei laboratori Tebani durante la 21esima Dinastia. In questo periodo si sono prodotti alcuni dei più complessi artefatti del mondo antico: quelli che vengono conosciuti oggi come “sarcofagi gialli” e che rappresentano una profonda rottura con la tradizione.
Attualmente coinvolto nello studio comparativo delle decorazioni di questi sarcofagi, Sousa ne illustrerà il carattere dinamico che ha originato un’evoluzione senza precedenti e ha definito le linee guida di una nuova tendenza artistica rivolta alla complessità.
Durante questo incontro verrà esaminata la trasformazione decorativa dei “sarcofagi gialli”, prestando attenzione alla ricostruzione del suo simbolismo e alla sua influenza sul lavoro degli artigiani e sull’attività laboratoriale – incredibilmente vivace – in un momento storico di dura crisi economica e instabilità politica.
Il Museo Egizio sostiene e incoraggia il prezioso lavoro di ricerca e manifesta, attraverso questo ciclo di incontri, la forte spinta di condivisione del proprio sapere e di coinvolgimento nella scoperta della storia e della civiltà egizia, ospitando studiosi e ricercatori provenienti dai più prestigiosi centri di ricerca del mondo come: il Musée du Louvre, l’Ägyptisches Museum di Leipzig e l’University of Warsaw.
Vademecum
Museo Egizio in via Accademia delle scienze 6.
La conferenza si terrà in lingua inglese.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Per informazioni: tel. 0115617776 – info@museoegizio.it
A Faenza la XII edizione del Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design
Organizzata da ISIA di Faenza e promossa dal MIUR, la nuova edizione del Premio è frutto del lungimirante lavoro di Giovanna Cassese e Marinella Paderni, rispettivamente presidente e direttore dell’Istituto
RAVENNA – La città di Faenza ospita dal 28 settembre al 15 ottobre 2017 la XII edizione del Premio “Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design” dal titolo Future is Design.
La nuova edizione del Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design, nato dal lavoro di Giovanna Cassese, presidente dell’Istituto Superiore Industrie Artistiche Design e Comunicazione di Faenza, e Marinella Paderni, direttore dello stesso, si distingue dalle precedenti edizioni a partire dal motto “Future is design”, che identifica significativamente la continua evoluzione del mondo del design.
Spiega Giovanna Cassese: “Il design e il made in Italy sono un grande patrimonio materiale e immateriale identitario dell’Italia e a tutti gli effetti la formazione è un momento nodale nel complesso sistema contemporaneo dell’arte e del design. Puntare sui giovani talenti significa incentivare la ricerca e la produzione e riflettere sui nuovi scenari del terzo millennio. Il Premio organizzato per la prima volta dall’ISIA di Faenza con i suoi eventi correlati (mostre e convegno) nasce da un unico concept poichè formazione, ricerca, produzione, esposizione e valorizzazione sono le facce di una stessa medaglia. Il PNA sarà una grande festa e un importante momento di incontro tra i giovani e gli addetti ai lavori”.
Sono state numerose le facoltà di design italiane e europee a precisare al Premio, proponendo oltre 100 progetti nelle varie tematiche, tra cui l’experience design, il design sociale, l’innovazione, il dialogo tra design e linguaggi visivi
54 sono invece i progetti finalisti che sono stati selezionati da una giuria di esperti nominati dal MIUR e composta da Luisa Maria Collina, Beppe Finessi, Giulio Iacchetti, Anty Pansera e Massimiliano Tonelli. I progetti saranno esposti in una mostra allestita per l’occasione presso le antiche sale dell’ISIA recentemente ristrutturate.
Il 28 settembre riterrà la cerimonia di premiazione presso la sede dell’ISIA. La stessa sera verrà inaugurata la mostra Builders of Tomorrow. Immaginare il futuro tra design e arte presso il MIC, Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, a cura di Giovanna Cassese e Marinella Paderni. Aperta fino al 5 novembre 2017, la mostra vede il contributo di un comitato scientifico di prestigio composto da Claudia Casali, Stefano Casciani, Daniela Lotta e Irene Biolchini.
Il 29 e 30 settembre sempre l’ISIA ospiterà il convegno Oltre il confine. Dialoghi e contaminazioni per un’estetica e una didattica del Design del terzo millennio dedicato alle tematiche del premio, che riserverà uno spazio importante alle testimonianze dei protagonisti nel campo della formazione universitaria nel design, della progettazione e delle industrie culturali creative.
Inoltre, dal 29 settembre al 15 ottobre, la città di Faenza ospiterà la mostra ISIA ON dedicata agli studenti dell’ISIA di Faenza presso il Ridotto del Teatro Masini, per offrire uno spazio di approfondimento ai progetti dei futuri addetti ai lavori.
Infine, il 15 ottobre la XII edizione del Premio Nazionale delle Arti saluterà la città con un evento di chiusura dal titolo Living with Fashion , una sfilata/performance che metterà in scena una collezione di abiti e oggetti progettati dagli studenti dell’ISIA di Faenza.
Il Premio vede per la prima volta il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale , del MiBACT – Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, dell’AIAP – Associazione italiana design della comunicazione visiva, dell’ADI – Associazione per il Disegno Industriale, del MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche, della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Faenza e della Provincia di Ravenna.
L’Arte Povera incanta New York. E va in mostra da Hauser & Wirth
Hauser & Wirth, New York – fino al 28 ottobre 2017. L’Arte Povera si conferma il movimento artistico italiano più seguito e rilevante oltreoceano. Come dimostrato dall’ultima mostra ospite di Hauser & Wirth.
LeggiRoma, l’eredità umana e di studi di Mario Bussagli
Roma. A cent’anni dalla nascita, un convegno organizzato da Museo delle Civiltà, Ismeo e Istituto italiano di Studi Orientali della «Sapienza» ricorda il 21-22-23 settembre, nella sede del Museo d’arte orientale di cui fu il primo direttore, la…
LeggiPaul Klee in mostra al Beyeler Museum di Basilea
Dal 1 ottobre al 27 gennaio 2018 una retrospettiva che presenta al pubblico un nucleo di circa 100 creazioni astratte dell’artista svizzero, riunendo preziosi prestiti da numerose istituzioni e collezioni private d’Europa e altrove
BASILEA – Nella prima metà del XXesimo secolo, la rinuncia al figurativo e lo sviluppo dell’arte astratta divengono tema primario per molti artisti europei. Tra questi l’artista svizzero Paul Klee, a cui il Beyeler Museum di Basilea dedica una mostra in forma retrospettiva incentrata appunto sulle sue creazioni astratte.
La produzione artistica di Klee, ricca di quasi 10.000 lavori, offre infatti alcuni esempi assolutamente appassionanti – composizioni di gioventù come anche opere tardive – di elaborazione di universi iconografici astratti e processi di astrazioni pittoriche.
D’altra parte è lo stesso Klee ad affermare in uno scritto del 1914: “Io sono astratto con qualche ricordo”. Egli non fa distinzione tra opere astratte e figurative, come le immagini figurative hanno sempre nella sua pittura un significato simbolico e non imitativo, anche le opere astratte nascono spontaneamente dal ricordo della realtà.
Gli aspetti essenziali di opere non figurative di Klee assumono dunque una importanza capitale in tutta la sua creazione: natura, architettura, musica e segni grafici.
La mostra di Basilea ospita circa un centinaio di opere dell’artista svizzero, a partire dal 1913. L’esposizione riunisce preziosi prestiti importanti di numerose istituzioni e collezioni private d’Europa e altrove. In mostra anche lavori solitamente poco esposti che permetteranno di scoprire Klee sotto una nuova luce.
Klee, insieme a Picasso è l’artista più rappresentato nella Collezione Beyeler. Il fondatore del museo, Ernst Beyeler, ha sostenuto in molteplici modi l’opera di Paul Klee. La passione del collezionista si focalizzava principalmente sull’opera tardiva di Klee, che apprezzava particolarmente per “la sua qualità cromatica e la sua forza espressiva”.
Vademecum
Dal 01 Ottobre 2017 al 21 Gennaio 2018
Fondation Beyeler,
Baselstrasse 101 – CH-4125 Basilea
Info: gatmata@libero.it
www.fondationbeyeler.ch
Milano, alla Triennale arazzi e tappeti del Novecento
Milano. Nata dalla realizzazione e pubblicazione di un importante omonimo volume, a cura del Centro Studi Moshe Tabibnia, si è appena aperta alla Triennale di Milano la mostra «Intrecci del Novecento. Arazzi e tappeti di artisti e manifatture italian…
LeggiNuova luce per gli affreschi di Giotto a Padova. La Cappella degli Scrovegni diventa responsive
iGuzzini dota la Cappella degli Scrovegni di Padova di un innovativo impianto di illuminazione, definito di “restauro percettivo”. La luce artificiale si adatta all’ambiente e fa risparmiare il 60% di energia.
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