Categoria: Appuntamenti

Arriva nelle sale il documentario su uno dei pittori più visionari della storia dell’arte. Un film dedicato ai misteri del dipinto più celebre dell’artista fiammingo, con interventi di Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Cees Nooteboom, Miquel Barceló, Ludovico Einaudi

ROMA – Nell’ambito del progetto della Grande Arte al Cinema, arriva nelle sale il documentario dedicato a Hieronymus Bosch, l’artista che più di ogni altro riuscì a fondere la cultura figurativa fantastica ed esotica del Medioevo con le nuove istanze del rinascimento fiammingo.

Bosch. Il giardino dei sogni questo il titolo del film diretto da José Luís López Linares, ispirato a uno dei dipinti più iconici al mondo, “Il Giardino delle Delizie Terrene”, l’opera più ambiziosa del pittore fiammingo. In questo capolavoro Bosch raggiunse un tale livello di complessità, sia per i significati simbolici che per la vivida immaginazione espositiva, difficilmente riscontrabile in altre opere. Si tratta di un trittico di datazione incerta che nel corso dei secoli ha portato a numerose e differenti interpretazioni. Lo stesso pittore, di cui per certa si dà solo la data della sua morte (agosto del 1516),  è stato presentato alternativamente come membro di una setta esoterica, come alchimista oppure come artista così raffinato da includere nelle sue opere messaggi complessi e giochi di parole visivi basati sui testi biblici e della tradizione.

Il documentario è arricchito da una serie di  interventi di artisti, scrittori, filosofi, musicisti e scienziati  che si esprimono sui significati personali, storici e artistici dell’opera, riproponendo così ai giorni nostri la “conversatio” che iniziò 500 anni fa presso la corte dei duchi di Nassau a Bruxelles, quando l’opera fu commissionata a Bosch.

Il trittico delle delizie, pur essendo ancora avvolto nel mistero, ha tuttavia alcuni elementi caratterizzanti, come la brillantezza e la vivacità dei colori, la fusione tra commedia e tragedia, e ancora un mix di intrigo, suspense, peccato, vita, morte e, forse, anche redenzione. 

La Grande Arte al Cinema è distribuita in esclusiva per l’Italia da Nexo Digital con i media partner Sky Arte HD e MYmovies.it.

http://www.nexodigital.it/bosch-il-giardino-dei-sogni/

Venerdì 27 ottobre alle ore 18.00. Conversazione in francese con traduzione simultanea in italiano ad ingresso libero

Edith Dekyndt, artista belga classe 1960, è stata protagonista da gennaio 2017 della seconda residenza d’artista fondata dalla Pinault Collection presso la città di Lens, antico centro minerario nel nord della Francia, sede del nuovo museo Louvre-Lens.

L’artista  ha concluso nel corso dell’estate il proprio periodo di ricerca a Lens, avviato il 16 gennaio 2017, dopo Melissa Dubbin (1976, Las Cruces, New Mexico) e Aaron S. Davidson (1971, Madison, Wisconsin), protagonisti della prima stagione di residenza d’artista.

Il nuovo spazio dedicato alle arti del nostro tempo della Pinault Collection è stato inaugurato a dicembre 2015 all’interno dell’antico presbiterio della canonica cittadina. Completamente ristrutturata ad opera dello studio NeM / Niney et Marca architectes, l’edificio è stato trasformato in uno spazio in cui ospitare artisti emergenti o già consacrati, permettendo loro di progettare e lavorare alle proprie opere grazie al sostegno della Collezione e in stretta connessione con la comunità locale.

I partecipanti al progetto di residenza d’artista a Lens a cura della Pinault Collection sono selezionati da un comitato che riunisce rappresentanti dalla Pinault Collection, del FRAC Nord-Pas de Calais, del Fresnoy – Studio national des arts contemporains e del Louvre-Lens.

Gli artisti protagonisti delle prossime edizioni sono Lucas Arruda, da settembre 2017 all’estate 2018, e Hicham Berrada, da settembre 2018 all’estate 2019.

Il calendario completo della stagione culturale è disponibile sul sito di Palazzo Grassi, alla pagina “calendario” www.palazzograssi.it

Da sabato 28 ottobre a mercoledì 1 novembre, alle ore 10.10 un vero e proprio viaggio alla scoperta degli dei e della magia egiziana

TORINO – Protagonisti di questo incontro organizzato in occasione di Halloween sono anime sempre in lotta per mantenere il prezioso equilibrio tra bene e male, superando prove e pericoli e affrontando spiriti agguerriti.

Le visite guidate permetteranno di scoprire i misteri e le curiosità legati al suggestivo mondo dell’aldilà degli Egizi.

Formule, rituali, curiose iscrizioni e scene figurate guideranno i visitatori lungo il percorso espositivo e mostreranno loro un mondo accessibile grazie ad una profonda conoscenza e intriso di potente magia.

Racconti curiosi, che il Museo si prepara a condividere con i partecipanti alla visita guidata, per approfondire la conoscenza della sfera ultraterrena e del passaggio tra la vita e la morte attraverso gli occhi degli antichi Egizi

Vademecum

Spiriti e fantasmi faraonici
Pubblico: bambini (6-11 anni) accompagnati dai genitori
Data e orari: 28-29-30-31 ottobre e 1 novembre, ore 10:10
Prezzo al pubblico: € 5,00 (biglietto di ingresso escluso)
Prenotazione obbligatoria: dal lunedì al venerdì, 8:30 – 19:00; sabato, 9:00 – 13:00.
Telefono: 011 4406903 – mail: info@museitorino.it
 

Sabato 28, domenica 29 e martedì 31 ottobre il Museo presenta il racconto itinerante realizzato in collaborazione con Cabiria Teatro e STM Scuola del Teatro Musicale

TORINO –  Anche quest’anno il Museo Egizio celebra la festa di Halloween con un appuntamento creato appositamente per questa ricorrenza: l’evento “Notte di Halloween: le origini”, un racconto itinerante che narra la dicotomia tra il regno dei vivi e il regno dei morti. Seguendo un percorso inedito, che attraversa le gallerie, lo scalone aulico e  i passaggi inesplorati del Museo, i bambini, accompagnati dai genitori, potranno rivivere le suggestioni della notte più paurosa dell’anno.

Grandi e piccini saranno guidati attraverso le sale del Museo per scoprire i legami di questa antica festa con la civiltà nilotica e con le altre culture come quella celtica, quella greca…fino ai giorni nostri.

Un appuntamento curioso e coinvolgente, che il Museo si prepara a condividere con i suoi ospiti, per trascorrere insieme una serata originale e ricca di emozioni.

Vademecum

“Notte di Halloween: le origini”
Consigliato a partire dai 6 anni di età
Durata 55 minuti
ORARI:
Sabato 28, domenica 29 e martedì 31 ottobre 2017
8 repliche dalle ore 19:30 alle 23:00, ogni 30 minuti.
PREZZO:
Tariffa Unica € 15
BIGLIETTO SOLO ONLINE – mail: info@museitorino.it
Esclusivamente per l’evento, l’ingresso è da VIA ELEONORA DUSE

Per tre giorni, dal 27 al 29 ottobre, il festival presenterà 19 opere inedite e site specific realizzate con la luce 

ROMA – Si svolgerà dal 27 al 29 ottobre la seconda edizione di RGB Light Experience – Roma Glocal Brightness, il primo festival urbano gratuito di light art, nato a Roma nella primavera del 2015.  Ideato e realizzato da Luci Ombre, il festival, che vede protagonista appunto la light art, coinvolgerà per tre giorni parte del V Municipio, dal Pigneto a Tor Pignattara, con installazioni luminose interattive, opere site specific di light art, urban light e video mapping. Luoghi pubblici e privati, bellezze architettoniche e archeologiche, saranno svelati attraverso le 19 opere inedite e site specific di artisti celebri e talenti emergenti, pensate e realizzate esclusivamente per il festival.

Tra le opere ci sarà il video mapping Building’s soul di VJ ALIS, all’anagrafe Alice Felloni (classe ’85, collaborazioni con Rai e Fendi, vincitrice l’anno scorso del VJ Contest del Signal Festival di Praga); Iconografono, l’opera interattiva, sospesa e ipnotica di Tommaso Rinaldi, aka High files, giovane 27enne già di casa nei principali festival internazionali e recentemente vincitore nella categoria “VJ ART” del contest dell’Odessa Light Fest in Ucraina. E poi ancora la video installazione ludica FLxER Mapping gaming: The Pinball  firmata da Gianluca del Gobbo, personalità di spicco della scena creativa nazionale e internazionale con una collezione di riconoscimenti in tasca (premio Bardi Web di IBM nel 2004; nel 2006 l’A.B.O. d’argento). 

Il festival è un progetto non solo artistico ma anche dalla connotazione sociale, che prevede il coinvolgimento di molteplici realtà presenti e l’integrazione delle comunità multietniche.

Ne sono un esempio i progetti artistici-sociali di Ecomuseo Casilino e quello di Asinitas Onlus, che ha organizzato un laboratorio di teatro delle ombre per donne migranti finalizzato alla realizzazione di un video. Ma anche i diversi laboratori, online e nella Scuola Primaria Carlo Pisacane. 

Infine sarà possibile partecipare a incontri e workshop (prenotazioni sul sito Eventbrite) sulle più recenti tecnologie digitali legate alla cultura della luce grazie alla partecipazione attiva di partner, artisti, docenti ed esperti del settore (protagonisti Gisella Gellini, Annamaria Monteverdi, Pietro Sperduti, Francesco Iezzi, Simone Palma, Maria Saggese e Children of Darklight).

Venerdì 27 ottobre alle 18.00 presso l’Auditorium di Palazzo Garzolini di Toppo Wassermann di via Gemona

UDINE  – Si terrà venerdì 27 ottobre alle 18.00, a Udine la conferenza dal titolo “L’arte non vera non può essere arte”. Si tratta della tappa friulana del  ciclo di conferenze del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale, rientrante nel Piano strategico 2017/2018 del Consiglio Nazionale Anticontraffazione. 

La conferenza sarà moderata dal Comandante del locale Nucleo Tutela Patrimonio Culturale, Capitano Lorenzo Pella. Interverranno  Elena Torresin, Sostituto Procuratore presso la Procura della Repubblica di Udine; Elisabetta Francescutti, funzionario storico dell’arte della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio Fvg; Gilberto Ganzer, storico e critico d’arte, gia’ direttore del Museo Civico d’arte di Pordenone e Fabio Frezzato, esperto scientifico. 

Verranno trattati gli aspetti giuridici della contraffazione, la storia regionale sul fenomeno del falso e dei falsari con approfondimenti relativi alla realtà del FVG; saranno rese note le tecniche più innovative utilizzate dai tecnici del settore per valutare genuinità e datazione di un’opera d’arte. Per l’occasione, a Palazzo Garzolini, sarà esposta una selezione di opere d’arte contemporanea contraffatte sequestrate dai Carabinieri del TPC. 

Mercoledì 25 ottobre, vendemmia nei vigneti delle Regiones I e II dell’antica area archeologica 

NAPOLI – Mercoledì 25 ottobre si rinnova il tradizionale appuntamento col taglio delle uve nei vigneti della vigneto del Triclinio Estivo. Lo comunica in una nota il Parco Archeologico di Pompei.

Il progetto, nato in via sperimentale nel 1994 grazie ad una convenzione tra il Parco Archeologico di Pompei e l’azienda vitivinicola campana Mastroberardino, giunge quest’anno alla sua XVIII edizione. 

Saranno presenti il Direttore Generale Massimo Osanna e il Prof. Piero Mastroberardino. Le aree interessate comprendono tutti i vigneti delle Regiones I e II dell’antica Pompei, per un’estensione di più di un ettaro ripartito su 15 appezzamenti di diversa estensione e per una resa potenziale di circa 30 quintali d’uva. 

Il vino Villa dei Misteri, prodotto con uve Piedirosso e Sciascinoso, presenta caratteristiche uniche in quanto realizzato secondo le tecniche di viticoltura di duemila anni fa. Un vino di qualità eccellente che racconta Pompei, la sua cultura e la sua tradizione antica. 

L’attività fa parte di uno dei tanti studi condotti dal Laboratorio di Ricerche Applicate del Parco Archeologico di Pompei che, da sempre, analizza le relazioni tra botanica e archeologia. 

Martedì 24 ottobre, ore 18.30 un appuntamento che prende spunto dalla mostra di Damien Hirst “Treasures from the Wreck of the Unbelievable” 

VENEZIA – Il Teatrino di Palazzo Grassi prosegue la programmazione di iniziative aperte al pubblico con proposte specifiche di approfondimento dei contenuti della mostra in corso, al fine di fornire nuove occasioni di riflessione e inedite chiavi di lettura.

Martedì 24 ottobre Martin Bethenod, direttore e amministratore delegato di Palazzo Grassi – Punta della Dogana incontrerà Paolo Giulierini, direttore del MANN, Museo Archeologico Nazionale di Napoli e Marco De Michelis, docente di storia dell’Architettura presso lo IUAV di Venezia.

Insieme, ciascuno con il proprio punto di vista, dialogheranno sui rapporti tra Archeologia e arte contemporanea, a partire dagli spunti offerti dalla mostra Treasures from the Wreck of the Unbelievable di Damien Hirst, a cura di Elena Geuna in corso presso Palazzo Grassi e Punta della Dogana, sino al 3 dicembre. 

La conversazione intende approfondire il tema delle convergenze tra archeologia e arte contemporanea, dai progetti museografici ed espositivi fino all’ispirazione che ne traggono molti artisti contemporanei nella loro produzione.

La mostra è la prima grande personale dedicata a Damien Hirst in Italia, dopo la retrospettiva presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli del 2004 (“The Agony and the Ecstasy”).

Ingresso libero sino ad esaurimento posti.

Il calendario completo della stagione culturale è disponibile sul sito di Palazzo Grassi, alla pagina “calendario”.  www.palazzograssi.it

Sabato 21 e domenica 22 ottobre l’attività organizzata in collaborazione con Bricks4Kidz, guiderà i visitatori alla scoperta della terra dei faraoni 

TORINO –  Gioca e impara con i LEGO sulle sponde del Nilo è il titolo della visita guidata che accoglierà i piccoli visitatori e le loro famiglie sabato 21 e domenica 22 ottobre, alle ore 10.10, presso il Museo Egizio.

Durante l’attività gli educatori di Bricks4Kidz – che da anni si pone l’obiettivo di insegnare le materie S.T.E.M. (Scienze, Tecnologia, Ingegneria, Matematica) attraverso l’utilizzo di mattoncini  LEGO – metteranno a disposizione dei set di con i quali i bambini, collaborando con i genitori, potranno costruire i modelli proposti durante il laboratorio e riprodurre gli animali e i personaggi che popolavano la rive del Nilo, conosciuti durante la visita guidata.

La collaborazione con il team di Bricks4Kidz nasce dalla volontà di avvicinare la scienza all’ambito della cultura umanistica, entrambe molto care al Museo e al suo Direttore, coerentemente anche con il ruolo che le conoscenze astronomiche e matematiche rivestirono nell’antico Egitto.

Un’esperienza tutta da scoprire, che vede grandi e piccini coinvolti nella costruzione di semplici e colorati modelli, alcuni dei quali motorizzati, che si ispirano alle storie e ai personaggi incontrati lungo il percorso espositivo.

Vademecum

Gioca e impara con i LEGO sulle sponde del Nilo
Pubblico: famiglie con bambini 4-12 anni (verranno messi a disposizione modelli con difficoltà differenti, per rispondere alle diverse abilità manuali)
Data e orari: sabato 21 e domenica 22 ottobre, ore 10:10
Durata: 90 min. di visita guidata + 60 min. di laboratorio
Prezzo al pubblico: € 13,00 (biglietto di ingresso escluso)
Prenotazione obbligatoria: dal lunedì al venerdì, 8:30 – 19:00; sabato, 9:00 – 13:00.
Telefono: 011 4406903 – mail: info@museitorino.it
 

Sabato 21 ottobre nuovo appuntamento con le aperture serali. Domenica 22 ottobre concerto gratuito al Museo Carlo Bilotti

ROMA –  La serata di sabato 21 ottobre avrà inizio alle ore 19.00 con il primo dei due “Incontri sull’animazione e il fumetto” dedicato all’arte di Alessandro Rak, celebre regista e disegnatore napoletano, autore del recente Gatta Cenerentola. A seguire, alle ore 20.00, incontreranno il pubblico Giacomo Bevilacqua e Roberto Recchioni, due degli esponenti più in voga dell’ultima generazione di disegnatori, già autori di successo grazie alle opere A Panda piace (Bevilacqua) e lo storico Dylan Dog (Recchioni).

Il sabato proseguirà nel segno della musica con il concerto “Trastevere in Jazz” organizzato con la collaborazione dell’Ambasciata di Israele e della Casa del Jazz. Si succederanno negli spazi del chiostro le performance jazzistiche del Rotem Sivan Trio mentre al primo piano del museo si esibirà Stefano Sabatini, virtuoso compositore e pianista riconosciuto nel mondo della musica jazz e pop grazie alle numerose collaborazioni con artisti italiani e internazionali.

Dalle ore 19 alle ore 19.30 sarà possibile accedere con il biglietto simbolico di un euro e assistere all’incontro con Alessandro Rak (fino a esaurimento posti disponibili). Dalle ore 19.30 alle ore 24 (ultimo ingresso ore 23.15) con il biglietto simbolico di un euro si potrà assistere alle attività in programma e visitare le mostre in corso ’77 una storia di quarant’anni fa nei lavori di Tano D’Amico e Pablo Echaurren e Totò Genio.

Il programma di eventi terminerà, infine, domenica 22 ottobre alle ore 11.30 con il concerto di musica classica a ingresso gratuito che si svolgerà presso il Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese in collaborazione con Roma Tre Orchestra. In programma la musica da camera interpretata dal suono del corno. 

Le due giornate rientrano nell’iniziativa “Nel week-end l’arte si anima” promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura. La programmazione è frutto della collaborazione con importanti istituzioni culturali cittadine quali: Casa del Jazz, Fondazione Musica per Roma, Teatro di Roma, Fondazione Teatro dell’Opera, Accademia Nazionale di Santa Cecilia e con le Orchestre dell’Università Roma Tre e di Sapienza Università di Roma.

Gli “Incontri sull’animazione e il fumetto” rientrano nel progetto “MIX – Incontriamoci al museo” (promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura, finanziato dalla Regione Lazio con la legge  n. 26 del 23 ottobre 2009 – Avviso pubblico finalizzato allo sviluppo dei sistemi di servizi culturali) e nel programma di “Contemporaneamente Roma 2017” promosso da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale.

MUSEO DI ROMA IN TRASTEVERE

Sabato 21 ottobre

Il programma di eventi in programma sabato sera costituirà una nuova occasione per il pubblico di visitare il Museo di Piazza Sant’Egidio. Con il biglietto di un euro si avrà l’occasione di ammirare, oltre a una parte della collezione permanente, gli scatti della mostra temporanea ’77 una storia di quarant’anni fa nei lavori di Tano D’Amico e Pablo Echaurren e, da questo sabato, la mostra Totò Genio, un percorso espositivo che ripercorre la grandezza del principe de Curtis attraverso documenti personali, cimeli, lettere, disegni, costumi, fotografie, installazioni e testimonianze. 

Durante la serata si avrà l’occasione di assistere al seguente programma di eventi:

MIX – INCONTRIAMOCI AL MUSEO 

Incontri sull’animazione e il fumetto 

a cura di Luca Raffaelli

Ore 19.00 | SALA CONFERENZE 

Incontro con Alessandro Rak 

Alessandro Rak è un fumettista, animatore e regista napoletano. Nel 2013 ha diretto per Mad Entertainment L’arte della felicità, film d’animazione vincitore dell’European Film Awards. Insieme a Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone ha diretto nel 2017 Gatta Cenerentola, in concorso nella sezione Orizzonti all’ultimo festival del cinema di Venezia.

Ore 20.00 | SALA CONFERENZE

Giacomo Bevilacqua e Roberto Recchioni

Giacomo Bevilacqua è il creatore di A panda piace, un successo non solo italiano, apparso su riviste, libri, brevi film d’animazione, protagonista di murales e di merchandising. Tra i suoi ultimi lavori due romanzi a fumetti: Il suono del mondo a memoria per Bao Publishing e Lavennder per Sergio Bonelli Editore.

Roberto Recchioni ha creato, scritto e disegnato tanti romanzi e serie a fumetti per diverse case editrici. Tra i più importanti: con Lorenzo Bartoli John Doe e Detective Dante per Eura Editoriale, con Emiliano Mammucari Orfani per Sergio Bonelli Editore. Dal 2013 è il curatore di Dylan Dog. Per Mondadori ha scritto il romanzo La battaglia di Campocarne.

NEL WEEK-END L’ARTE SI ANIMA

Ore 21.00, ore 22.00 e ore 23.15 | CHIOSTRO

Rotem Sivan Trio | In collaborazione con l’Ambasciata di Israele

Rotem Sivan, chitarrista di origini israeliane ma di stanza a New York, ha preso d’assalto la scena jazz newyorkese con il suo stile elegante, nel quale si fondono i suoni e la cultura della sua terra di origine e la tradizione del jazz europeo. Sivan, accompagnato in questa occasione dalla batteria e dal basso, ha il dono di saper creare sonorità organiche nelle quali prevalgono un fraseggio imprevedibile, un ritmo sofisticato e un istintivo approccio alla melodia.

Ore 20.15, ore 21.30, ore 22.45 | SALA I PIANO

Stefano Sabatini Piano Solo | In collaborazione con Casa del Jazz

Pianista versatile e compositore raffinato, Stefano Sabatini inizia a fare le prime esperienze in campo jazzistico formando il gruppo Kaleidon e suonando con Tony Scott, Massimo Urbani e Maurizio Giammarco. Si trasferisce poi a Los Angeles dove frequenta, diplomandosi, un corso di Composizione e Arrangiamento presso la “Dick Grove School of music”. Nel corso della carriera ha inciso 7 dischi a suo nome e ha suonato con celebri esponenti della musica jazz (Johnny Griffin, Lee Konitz, Sal Nistico, Steve Grossman, Gary Bartz, Billie Cobham, Chet Baker) e della musica pop (Eduardo de Crescenzo, Sergio Caputo, Tony Esposito, Mia Martini, Edoardo Bennato, Fabio Concato, Tullio de Piscopo, Teresa De Sio).

MUSEO CARLO BILOTTI – ARANCIERA DI VILLA BORGHESE

Domenica 22 ottobre ore 11.30

Il classico appuntamento domenicale con il concerto gratuito organizzato in collaborazione con Roma Tre Orchestra si svolgerà presso il Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese alle ore 11.30 e avrà il seguente titolo: Il corno protagonista della musica da camera dell’Ottocento.

In programma: C. Koechlin: Quattro pezzi brevi per violino, corno e pianoforte op 32°; F.N. Duvernoy: Trio n. 1 e Trio n. 2 per violino, corno e pianoforte; J. Brahms: Trio per violino, corno e pianoforte in mi bemolle maggiore op. 40.

Con: Andrea Puccetti (corno), Daniele Iacomini (corno), Lorenzo Marquez (violino), Mirella Vinciguerra (pianoforte).

CONTEST

Continua anche “Museum Social Club – Edizione Weekend”, contest gratuito dedicato ad artisti emergenti tra i 18 e i 30 anni attivi nell’ambito della danza, della musica e del teatro. Per partecipare alle prossime edizioni (nuova scadenza 21 ottobre) è sufficiente inviare una mail e un video di presentazione all’indirizzo social@museiincomuneroma.it. Ogni mese i momenti performativi più votati sulla pagina ufficiale Facebook (fino a un massimo di quattro) potranno andare in scena durante uno degli eventi del fine settimana. Info e regolamento al seguente indirizzo: http://www.museiincomuneroma.it/servizi/news/contest_museum_social_club_edizione_weekend. 

Vademecum

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant’Egidio 1/b, Roma
aperti ogni sabato di ottobre dalle 20 alle 24 (ultimo ingresso ore 23.15)
Dalle ore 19 alle ore 19.30 sarà possibile accedere con il biglietto simbolico di 1 euro
e assistere all’incontro con Alessandro Rak (fino ad esaurimento posti disponibili).
Dalle ore 19.30 alle ore 24 (ultimo ingresso ore 23.15) con il biglietto simbolico di un euro
si potrà assistere alle attività in programma e visitare le mostre in corso
Piccoli musei a ingresso gratuito
Tutti i week-end di ottobre in programma eventi e concerti
Info
Tel 060608 – www.museiincomuneroma.it
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